「霧のブリーカー街」 Bleecker Street
人は人を本当に理解することができるのでしょうか？
いきなりがらにもなく、シリアスな問いかけですが、「霧のブリーカー街」（Bleecker Street）の詩を読んでいてそんなことを考えました。
サイモンとガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」は静寂の音という比喩で人間の心の中に潜む疎外感を歌いました。曲想もそのいいようのない寂しさをイメージさせるものでした。誤算はギターデュエットによるシンプルだけれども印象的オリジナルバージョンではなく、エレクトリックギター、ドラム、 ベースなどで装飾された似非バージョンの方がヒットしたという現象。静寂の音が、全く静寂でないサウンドで全世界へと浸透していったのも、当時の世相（現代でもそれは変わっていない？）を見事に象徴しています。
「サウンド・オブ・サイレンス」の直接的ともいえる問いかけに比べ、「霧のブリーカー街」は、彼らのわずか三千枚しか売れなかったアルバムの3曲目に収録されている地味な歌ですが、根底にあるものは共通しています。
Fog's rolin' off the East River bank
（霧はイースト河の堤のむこからやってくる）
霧につつまれたブリーカー街の様子の描写。まるで映画の一シーンのような描写。普通の街を、美しいハーモニーで歌っています。
Smiling Faces try to understand
（微笑みの顔つきは、わかろうとすることに懸命だ）
I saw a shadow touch a shadows hand
（影がもうひとつの影の手に触れるのを見た）
という印象的な２コーラス目の表現は、何を言い表そうとしているか？
社会生活の上で人は仮面をかぶります。人を理解しようと、または理解してもらおうと、私たちは知らずうちに笑みを「作る」癖を訓練させられます。でもそこに真の理解があるのかといえば、ほとんどない、つまり「無」の状態。たとえ血のつながった家族でさえも。上の二行は、そうした「寂しさ」を歌っているのかもしれません。
４コーラス目にとっても美しい箇所があります。
I heard a church bell softly cheme
教会のベルが遠くで鳴り響く
In a melody sustaining
続くそのメロディの中で、、
歌のメロディと音声としてのこの詩の見事な調和は、言葉では言い尽くせない感動で私たちの心に響きます。
「悲しくてやりきれない」というフォーク・クルセーダーズの歌は、青春時代の理由もないむなしさを歌ったとされています。
ひょっとすると、「霧のブリーカー街」もそんな青春の心情を、ブリーカー街の日常描写で表現しようとしているのかもしれません。詩を何度も読むあまり、この歌がうたいたいことを、曲解しすぎたような気もします。
でも結びとして、、。
人間の心は本当はわかりあえない？ひとりなのでは？という寂しい問いかけ。
サイモンはそれを、最高傑作「明日に架ける橋」で、こう答えます。
「（わかりあえないかもしれないけれど、、）
あなたが悲しみや苦難を超えるための、
私は橋になろう」
と。
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